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Problemas de marca, resueltos con estrategia, no con decoración.

Trece años de campañas para Coca-Cola, Nestlé, Samsung y telcos en Sudamérica y Asia. Ahora en Taipei.

mati@barragan.com.pyLinkedIn

Mirage Festival

  • Mirage
  • 2026
  • Festival marketing
  • Content system
  • Meta Ads
  • Notion

Rol: Marketing & Content Lead (retained)

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Mirage es un festival de música electrónica de tres días en Taiwán. 2026 fue apenas su segundo año y, fuera de un círculo chico, casi nadie lo conocía.

Cuando me sumé a fines de mayo, la venta de entradas abría en una semana y no había plan de marketing. La marca se veía muy bien, pero nadie había decidido qué publicar, cuándo ni por qué. El presupuesto era casi cero y las personas que manejaban las cuentas no eran marketers.

Me contrataron como Marketing & Content Lead (retainer) para armar el plan, producir el contenido y vender entradas.

Público bajo láseres amarillos cruzados en el escenario principal de Mirage, de noche
Abanico de láser azul sobre el público de Mirage, auriculares brillando en naranja

Semana 1Fase 1: Estrategia

Empecé por la investigación. Cómo agotan entradas otros festivales de Asia, qué publican los creadores taiwaneses y cómo decide la gente de acá comprar una entrada a un festival. La respuesta corta: compran en grupo, esperan a que sus amigos se comprometan y compran tarde.

Esa investigación se convirtió en un deck de estrategia de 24 slides que presenté en vivo a los organizadores. Una idea para toda la campaña (“It was real. It was all yours.”), cuatro pilares de contenido con un trabajo cada uno, un plan de Instagram armado alrededor de Reels y un plan de lanzamiento para la noche en que abría la venta.

El equipo era chico, así que diseñé el contenido para filmarlo por tandas. Un día de rodaje podía cubrir un mes de publicaciones.

Junio a septiembreFase 2: Contenido

Escribí los guiones, coproduje los videos y dirigí al equipo en el set.

La serie de presentación de DJs cubrió a los 36 artistas, 28 locales y 8 internacionales, agrupados en cinco temas. Cada tema tenía su propio guion de preguntas. Armé toda la serie en el Notion del equipo para que todos vieran quién filma qué, cuándo sale y qué dice.

“This is Mirage” fue el Reel principal de marca. Alcanzó 148.000 cuentas y superó los 1.000 compartidos.

Mirage Voices fue una serie de entrevistas cortas a artistas, publicada en la última semana antes de que subieran los precios. Los episodios de Dungi y Code Wu fueron las dos publicaciones con más likes del año.

Cada cambio de precio tuvo su propia publicación. Fueron las más compartidas de toda la cuenta: una publicación de precio típica tuvo 214 compartidos; una de partner, 6.

También configuré y manejé las campañas de Meta Ads del festival, que llevaron 25.000 clics a la página de entradas a menos de NT$1 por clic.

3 mesesResultados

500+entradas vendidas, festival de segundo año
1,35Mvistas
265Kcuentas alcanzadas
+3.246seguidores nuevos
25,8Kinteracciones
55,6Kvisitas al perfil
4.609taps en el link de entradas

Vinieron compradores desde Europa, Estados Unidos, Australia, Hong Kong y Tailandia.

Bailarinas con vestimenta tradicional guiando al público bajo la estructura del escenario, de día
DJ de blanco con un brazo en alto detrás de las bandejas, cielo azul y estructura arriba

Lo que nos contaron los compradores

Después del festival armé un reporte de compradores a partir de los datos crudos de las órdenes: quién compró, cuándo y qué lo hizo decidirse.

Las ventas llegaron en tres olas, cada una en los días previos a un cambio de precio. En un día normal, dos entradas o menos.

La mitad de los compradores online esperó a los últimos 30 días. Una de cada tres entradas llegó en un pack grupal de cuatro.

La mejor semana de ventas arrancó la mañana siguiente a que un creador publicara sobre Mirage. El cierre de precio cayó en la misma semana, así que no puedo decir cuál de los dos fue. Probablemente ambos.

Los anuncios trajeron muchos clics pero ninguna suba clara en ventas. Los dos mejores días de agosto no tuvieron ningún anuncio activo. Así que para 2027, nada de plata en anuncios hasta que un clic se pueda rastrear hasta una entrada.

El reporte termina con un plan 2027 armado alrededor de los tres cierres de precio, más una página en vivo que los organizadores pueden usar para fijar metas de entradas y revisar el avance cada semana.

Temporary Truth Creative

  • TTC
  • 2026
  • Instagram
  • Content strategy
  • Reels
  • Positioning workshop
  • Meta Ads
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TTC tenía una cuenta de Instagram con menos de 800 seguidores y ninguna estrategia detrás. El contenido subía cuando alguien tenía tiempo, la mayoría de los videos no llegaba a 1.000 vistas y no había una lógica que conectara lo que publicaban con lo que querían construir.

Para una empresa que hace trabajo comercial para Riot Games, ASUS y Adobe, la brecha entre lo que hacían y lo que cualquiera llegaba a ver de eso era el problema.

Me trajeron para cerrar esa brecha con Social Media como canal principal.

Primeros 30 díasFase 1: Social Media

Definí el nicho principal de TTC como producción de video para marcas, identifiqué cinco sub-nichos a partir de investigación de mercado y competencia (producción comercial, video para redes, fotografía, técnicas de producción y brand storytelling) y construí una arquitectura de contenido de cinco pilares sobre esa base.

Cada pilar tiene un trabajo concreto:

  • Case Studies generan valor y confianza
  • Reactions construyen simpatía
  • Trends generan alcance
  • BTS muestra autenticidad
  • HQ demuestra oficio

Armé el workflow mensual de producción, definí el formato de case study con el que graba el equipo, escribo los guiones, dirijo a los editores y hago QC de todo antes de que salga.

Estrategia completa y workflow de contenido
Ejemplo de pilar de contenido: "Case Study"

Días 30 a 90Resultados

23reels en 60 días
405Kvistas totales
266Kcuentas alcanzadas
3.033seguidores nuevos
28.4Klikes
9.9Kcompartidos
4.6Kguardados

La cuenta pasó de menos de 800 seguidores a 3.826.

Qué más construí

Además de Social Media, armé un taller de actualización de posicionamiento con todo el equipo de TTC para alinear a la empresa en un único documento de estrategia.

Parts of the workshop presentation.

Parque Olímpico

  • Coca-Cola
  • 2017
  • Print
  • Copywriting
  • Concept

Rol: Concept and copy

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El deadline

Tres horas para crear un aviso de prensa para la inauguración del Parque Olímpico en Paraguay.

El brief

Capturar el espíritu olímpico. Atarlo a la campaña de Coca-Cola de ese año: "Sentí el Sabor".

La soluciónlas Olimpiadas no van de mirar. Van de participar. Ser parte de algo más grande que uno tiene su propio sabor.

La línea"Ser parte de este logro tiene un sabor único. Inauguración del Parque Olímpico."

Mi rolconcepto y copy.

El aviso funcionó porque conectó el orgullo nacional con la experiencia personal. Paraguay acababa de construir un Parque Olímpico. Coca-Cola lo hizo sobre todos los que se acercaron, no solo sobre los atletas que lo iban a usar.

Tres horas. Un mensaje. Listo.

Ser parte de este logro tiene un sabor único

Inauguración del Parque Olímpico

Brand book de RaceArt

  • RaceArt
  • 2026
  • Brand strategy
  • Brand book
  • Tone of voice
  • Visual identity
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Estrategia

RaceArt es una marca de streetwear nacida de la cultura de las carreras callejeras. El brand book le da al equipo un solo sistema para decidir, escrito para gente que conoce la escena y detecta una imitación al instante.

Misiónel momento de compromiso total a máxima velocidad, cuando solo quedan vos y la ruta. Valores: precisión, compromiso, autenticidad, cultura.

Voz

RaceArt no se explica ante quien todavía no entiende.

Frases cortas y declarativas. Voz activa. Sin signos de exclamación. Hechos antes que sentimientos. El libro muestra textos correctos e incorrectos lado a lado para que el límite quede claro.

Identidad visual

Reglas de logo para uso en degradé y en color sólido, tamaños mínimos y ubicación. Paleta: Robin Egg Blue y Green Yellow para el degradé insignia, Outer Space como oscuro y Emerald para aplicaciones de un solo color, cada uno con valores RGB y CMYK.

TipografíaBig Noodle Titling Oblique para títulos, Futura Heavy para subtítulos y Arial para texto, documentada con anuncios de producto reales.

Fotografía

El capítulo más difícil. Grano de cámara descartable, luz de sodio y fluorescente, estaciones de servicio y estacionamientos, autos JDM, encuadre casual. Se fotografían juntadas, encuentros nocturnos y tiendas de conveniencia. Se evitan estudios, luz de día fuerte, poses de moda y producto montado.

La gente interactúa con los autos y el lugar. La ropa aparece en contexto, nunca como protagonista. Eso separa a RaceArt de las marcas que usan autos de utilería.

Lo que el libro rechaza

La mayoría de los manuales intenta controlarlo todo. Este fija pocas reglas duras y deja lugar para crear. RaceArt se define por lo que no va a ser: pulida, explicativa, desesperada por aprobación, desconectada de la cultura.

El único fútbol que se ve

  • Tigo
  • 2019
  • Campaign
  • Copywriting
  • Sports
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El contexto

Tigo tenía los derechos de transmisión de la liga nacional de fútbol de Paraguay. Sus competidores, Claro y Personal, no.

El giro

Convertimos los nombres de la competencia en el remate.

"Claro" y "Personal" son también palabras de todos los días. Así que preguntamos:

¿Está CLARO? El fútbol solo se ve con Tigo.
No lo tomes PERSONAL. La liga de fútbol solo está en Tigo.

Después mostramos qué pasaba cuando intentabas ver fútbol con la competencia: la página del dinosaurio sin conexión de Chrome. El visual lo decía todo sin decir nada.

Mi rol

Concepto creativo y estrategia de campaña.

La campaña funcionó porque hizo algo que la mayoría de la publicidad de telecomunicaciones no hace: tuvo sentido del humor con la competencia mientras se adueñaba de lo único que importaba, el acceso exclusivo a los partidos que la gente de verdad quería ver.

Translation

The first translates to: "Is it CLEAR right? You can only see football with Tigo"

The second"Don't take it PERSONAL. The football league is only in Tigo"

Día de la Amistad

  • Sprite
  • 2017
  • Video
  • Social
  • Copywriting
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La verdad

Todos tenemos ese amigo atrapado en la friendzone. El que siempre está, pero nunca "está".

El enfoqueen Latinoamérica se celebra el Día de la Amistad, una fecha para reconocer a la gente que importa. La campaña de Sprite ese año era "Las cosas como son", que ponía sobre la mesa las verdades incómodas que la gente suele esquivar.

Así que hicimos un video sobre la friendzone. Directo. Honesto. De esas cosas que todos saben pero nadie quiere decir en voz alta.

La línea

Para vos, que te quieren 'como amigo'. Feliz Día de la Amistad.

Mi rol

Concepto y copy.

El video funcionó porque reconoció lo que la audiencia de Sprite ya sentía. Sin endulzar nada. Sin fingir que la amistad siempre significa lo que queremos que signifique. Solo la verdad, dicha con la voz de la marca.

Para vos,
que te quieren
"como amigo"

Feliz Día de la Amistad.

Dónde trabajé

Lead de marketing y contenidoMirage Festival2026
Consultor de estrategia y crecimientoTemporary Truth Creative2026
Estratega creativo y de marcaCompound2023-2026
Consultor de medios digitalesRadio Taiwan International2021-2023
Director creativoAriadna2019-2020
Creativo digital seniorWILD FI2018-2019
Redactor creativo seniorMcCann2016-2018
Redactor creativoPublicis2014-2015